可是其實好像陸陸續續也就那樣看了Mogwai、看了大友良英的現場；然後還順便好運氣看到了DJ DEE，不過倒真是有點難去多說點什麼。你會想要講說那樣的現場其實不能不說是充滿可預期性的；也就是說我們從最開始的時候就都已經知道他們打算要幹什麼、然後他們大概也就老老實實那麼幹了。簡直一丁點兒驚喜都沒有。
當然這並不妨礙我自己在大友良英彈那最後一段吉他的時候掉下淚來。他認真的開了一個玩笑、接著說他打算彈一組比較有旋律性的東西、接著他就坐下把它彈了出來。我女朋友說她在聽到感覺相當不錯時想說大概差不多了；一轉過頭來果然就看見我在哭。於是她就笑了。
─我能說什麼？反正如果上次有去兒童樂園看到Envy我大概也會是在台下熱淚滿面的那種。
Tuesday, November 02, 2004
Friday, October 08, 2004
Sunday, September 26, 2004
Quote. about Justin Chearno
1.「I don't think they have record stores like that anymore.」
Chearno在說的是Vinyl Ink records；George Gelestino(1951-2002)的唱片行。這一家從八六年開始經營的唱片行位在距離D.C兩英里處的西佛斯普林，在過去二十年裡是華盛頓 D.C最重要的一個音樂地景之一。他們在1999年拉下大門轉向僅僅接受網路訂購、而在2002年George Gelestino去世以後正式的結束了營業。George Gelestino。這是一個充滿格調與態度、真正理解唱片和生活的關係的人。而事情變成那樣：所有在他底下幹過店員的人各個都有自己的樂團；而這裏面的 一半又在能夠自立門戶以後都毫不猶豫的成立了自己的獨立唱片品牌。Justin Chearno九０年代初期在那邊工作的時候同事包括了Unrest的Bridget Cross，the Ropers的Mike Hammel，還有VHF Records的Bill Kellum。
2. 「'Blond Sun' is a track from a project structured around the didjeridu. It's quite a departure from the music I've been doing with L, my band for the past 15 years, but a direction that's very important to me and one I will continue to pursue. I play almost all the instruments on Peace Frog, with help from friends on several songs.」
Hiroyuki Usui在談到他的新樂隊PeaceFrog and His Familiar Footprints的2004單曲 "Blond Sun"時這樣說。VHF records的首頁正在推他八九or九０年的專輯The Holy Letters，可以試聽三條歌。CD加七吋黑膠、VHF幫你捐錢給Human Rights Watch。我弄不清楚這個Hiroyuki Usui到底是誰，因為我對日本花葉繁複的Psychedelic underground體系可以說完全不熟。他在八０年代初期曾經短暫的在灰野敬二的Fushitsusha（不失者）裏面打過鼓；只是他大概不是小澤靖，更不是吉田達也。他在日本地下樂界過去這二十年的記載裏忽隱忽現，有時顯得完全像是銷聲匿跡或是人間蒸發。VHF上說他的正經活是一個日式庭園造景家。
Holy Letters是一張不知道為什麼顯得特別優美的專輯。
Hiroyuki Usui的L-site上面提到著名的紐澤西獨立電台WFMU.org，提到Hiroyuki Usui的事情並播放這些音樂的節目叫The Janitor From Mars。
WFMU裏有非常非常非常多有意思的東西可以聽。
3. 「Lots of folks may talk about mixing instrumental improvisation and the transformative capacity of digital technology - Doldrums actually do it.」
Doldrums是由Justin Chearno，Matt Kellum和Bill Kellum搭 檔起來的非常態三人樂隊。當住在紐約的Justin和住在達拉斯的Matt能夠聚集到Bill的VHF Records所在地的維吉尼亞時；他們就會進他的錄音室裏面錄一張專輯；由Bill Kellum負責後面所有的處理。他們喜歡做那種讓人腦皮發麻、轟嗡聲擴大連綿的那種東西。
4.「Justin does Turing Machine who play super tight instumental dance-prog, or something. They are better than panthers sadly. I do an occasional thing called Loose Ladies, which is worse than panthers, also sadly. 」
--Panthers的主音Jayson Green在一個舊的訪問裡回答他的團員原先各自所屬樂團時這樣說。
The Panthers：Justin Chearno,Kip Uhlhorn,Jayson Green,Geoff Garlock,and Jeff Salane。團名當然是來自六０年代的黑豹黨。這是一支政治態度先行的紐約Brooklyn樂隊，他們總是以極大的音量來處理他們的現場，雖然他們 的東西並非特別不悅耳或特別基進。在Vice records上可以聽他們九月二十八號要發行的的新盤Things Are Strange的整張專輯。Vice records現在在做這件事時有一個前進的態度；也就是說所有他們打算要發的專輯都可以讓你在網站上聽。不是一兩首三四首。是整張全部。
5.Justin Chearno在read.mag.com上的舊訪談。在這裡他提到了和DFA與Jade Tree的兩對雙人組的關係。
Q.readmag:「新專輯的錄音進行的如何？我聽說你們在studio裏面交了些好運，而且在你們的製作和混音陣容上有幾個大名字..」
A.justin Chearno: 「..我們的好友Bill Kellum 帶來他的八軌數位錄音座，然後我們就在我們練習的地方把東西架起來錄。我們架了全部好像總共八支麥克風、而每一支都不超過100塊錢，不比我們去吃他它一餐牛排來的貴..我們原本想說這樣出來的東西大概僅會是一個demo而已，接著我們就發現我們確實走運錄到了一些貨真價實的聲音--我曾經在好幾個團裏面待過，在錄音這件事上面實在花過太多錢了；而這肯定是唯一的一次我覺得我的吉他在錄音帶上的聲音聽起來跟從我的amp出來的聲音一樣。
不過我們確實是蠻走運的。在我們明白這次錄音的品質確實相當好以後，我們就否決了去隨便的一家錄音室混音的想法。我們坐下來討論我們該找誰來一起做這件工作，而就在這邊James Murphy的名字出現了幾次--他最近在Trans Am的專輯裡做了很多混音的工作--所以我就去透過一些關係拿到了他的電話。後來我們在電話上聊起來的時候發現其實我們在各自的舊團一起表演時就曾經碰過 面(原註：也就是值得尊敬的Pony和Pitchblende)，我給了他我們的帶子、然後他說他需要跟他的合夥人參詳一下，之後他們就決定要做了... 而我之後方知道他的製作人伙伴就是Tim Goldsworthy，之前UNKLE的成員之一。這傢伙在電腦方面無疑是個他媽的天才，太驚人了。我仍然不敢相信我們在他們的studio裏面待了整 整六天，從每天早上六點到傍晚六點，而他們一絲抱怨都沒有。這真是最棒的，我簡直等不及要再跟他們合作下一張專輯。」
Q.r:「..像你們這樣一個搖滾的純樂器團是怎樣跟Jade Tree搭上線的？」
A.j: 「至於和Jade Tree的事情，Scot和我認識Tim與Darren(Tim Walters and Darren Owen，Jade Tree的老闆)差不多有八年了，他們曾經幫我們還在Pitchblende的時候出過幾支單曲。不過我們私底下是非常要好的朋友，而且在一起的時候其實 我們很少談到音樂製作或business之類的事情。老實說，我覺得他們是現在所有的廠牌裏面最棒的，所以一開始我們覺得他們才不可能出我們的唱片--我是說；他們剛簽了Euphone、這至少讓他們應該不會想要再發另一個純器樂團--當然不論其實我們在音樂上跟Euphone相似的地方是有多麼地少--所以我們給了他們一張demo，希望他們能給我們建議另外一家廠牌（當然另外還因為我們是朋友；而我們想讓他們聽聽我們最近都在幹什麼）...然後奇怪的事發生了，他們說他們想發這張專輯...。」
6.Turing machine.由前Pitchblende的Scott Desimon和Justin Chearno與Gerard Fuchs組成。Justin Chearno自己顯然相當喜歡的這張專輯是兩千年的A New Machine For Living、不過它在幾個音樂網站裏的評價都有點悽慘。這當然與他們都不年輕了有點關係。當然說不年輕了也才三十幾歲出頭而已。可是主要是因為他們都可以算的上是師匠級的人物了，標準不同。我的意思是；去聽A New Machine For Living，仍然會是一張有意思的album，只是很可以明白為什麼那些評論的態度會是那個樣子。而這一張唱片在全台灣最棒的唱片廠牌(oo)本主義音樂郵購的倉庫裡說不定還有貨。
7. 「..在分析直觀方面，涂林解析一位計算者的狀態（他稱為 computer。那時電子計算機尚未問世。）從中抽離出最本質的要素，然後模擬定義一個理論的計算機。這個機器能變換的狀態是有限的，因為涂林認為計算者的心靈不應該有無窮多的狀態，否則有些狀態會任意接近，以致無法區分其間的差異。機器具備一條要多長就有多長的紙帶，紙帶畫分成一個個小方格。另外有有 限個符號，用以寫在小方格上來記錄計算過程。機器在每一刻的動作，取決於當時機器的狀態與所掃瞄的小方格上的符號。機器的基本動作包括：
(一) 在小方格上寫一個符號，如果原來已經有符號，就把那個符號遮掉；
(二) 擦掉原來寫在小方格上的符號；
(三) 把紙帶向左或向右移動一格
涂 林定義理論計算機的方法有相當大的彈性，如果採取一些變化並不會影響可以計算的範圍，因此現在把這一類的理論計算機都稱為涂林機器（Turing machine）。乍看起來令人懷疑這麼簡單的計算工具能算多少東西？當然從如此原始的基礎出發，要想計算日常使用的數學物件，必然會經過冗長的步驟。但涂林的重點不在要花多少精力，而在於可不可能做到。最終涂林以極具說服力的論證讓人相信，所有可計算的數都能用涂林機計算。」
8.Turing machine原本指的就是這個Alan Turing的涂林機。不過Justin倒是明白的說他們對數學搖滾不感興趣，他們比較在意仍是“groove”那類的東西；很多時候他覺得他們比較像是一支在演奏跳舞音樂的搖滾樂隊。
9. 亞蘭‧涂林，這是一個了不起的衰蛋，謝材俊在導讀勒卡雷的小說時也提到過他的故事。他破解了德國密碼，幫助英國美國打贏第二次大戰；他是第一個在實際層面 上去思考電腦的科學家，也是最早提出「人工智慧」概念的人，一個貨真價實的天才。有一天他家裡遭了小偷於是向警察局報案，警察們到他房間裡去做筆錄時發現 他房間裡有一個男人，於是警探就問他那個男人跟他的關係。涂林照實回答：「就我男朋友啊。」於是他就被英國政府抓去電擊雞雞之類的。做矯正。最後他吃蘋果自殺。
這竟然是一個真實的故事。
10.這也就是這個反諷笑話的由來。
--Justin Chearno.Washington citypaper.2002.鍊結
Chearno在說的是Vinyl Ink records；George Gelestino(1951-2002)的唱片行。這一家從八六年開始經營的唱片行位在距離D.C兩英里處的西佛斯普林，在過去二十年裡是華盛頓 D.C最重要的一個音樂地景之一。他們在1999年拉下大門轉向僅僅接受網路訂購、而在2002年George Gelestino去世以後正式的結束了營業。George Gelestino。這是一個充滿格調與態度、真正理解唱片和生活的關係的人。而事情變成那樣：所有在他底下幹過店員的人各個都有自己的樂團；而這裏面的 一半又在能夠自立門戶以後都毫不猶豫的成立了自己的獨立唱片品牌。Justin Chearno九０年代初期在那邊工作的時候同事包括了Unrest的Bridget Cross，the Ropers的Mike Hammel，還有VHF Records的Bill Kellum。
2. 「'Blond Sun' is a track from a project structured around the didjeridu. It's quite a departure from the music I've been doing with L, my band for the past 15 years, but a direction that's very important to me and one I will continue to pursue. I play almost all the instruments on Peace Frog, with help from friends on several songs.」
--Hiroyuki Usui.2004.The Janitor From Mars.鍊結
Hiroyuki Usui在談到他的新樂隊PeaceFrog and His Familiar Footprints的2004單曲 "Blond Sun"時這樣說。VHF records的首頁正在推他八九or九０年的專輯The Holy Letters，可以試聽三條歌。CD加七吋黑膠、VHF幫你捐錢給Human Rights Watch。我弄不清楚這個Hiroyuki Usui到底是誰，因為我對日本花葉繁複的Psychedelic underground體系可以說完全不熟。他在八０年代初期曾經短暫的在灰野敬二的Fushitsusha（不失者）裏面打過鼓；只是他大概不是小澤靖，更不是吉田達也。他在日本地下樂界過去這二十年的記載裏忽隱忽現，有時顯得完全像是銷聲匿跡或是人間蒸發。VHF上說他的正經活是一個日式庭園造景家。
Holy Letters是一張不知道為什麼顯得特別優美的專輯。
Hiroyuki Usui的L-site上面提到著名的紐澤西獨立電台WFMU.org，提到Hiroyuki Usui的事情並播放這些音樂的節目叫The Janitor From Mars。
WFMU裏有非常非常非常多有意思的東西可以聽。
3. 「Lots of folks may talk about mixing instrumental improvisation and the transformative capacity of digital technology - Doldrums actually do it.」
--kranky上面對Doldrums的介紹
Doldrums是由Justin Chearno，Matt Kellum和Bill Kellum搭 檔起來的非常態三人樂隊。當住在紐約的Justin和住在達拉斯的Matt能夠聚集到Bill的VHF Records所在地的維吉尼亞時；他們就會進他的錄音室裏面錄一張專輯；由Bill Kellum負責後面所有的處理。他們喜歡做那種讓人腦皮發麻、轟嗡聲擴大連綿的那種東西。
4.「Justin does Turing Machine who play super tight instumental dance-prog, or something. They are better than panthers sadly. I do an occasional thing called Loose Ladies, which is worse than panthers, also sadly. 」
--Panthers的主音Jayson Green在一個舊的訪問裡回答他的團員原先各自所屬樂團時這樣說。
The Panthers：Justin Chearno,Kip Uhlhorn,Jayson Green,Geoff Garlock,and Jeff Salane。團名當然是來自六０年代的黑豹黨。這是一支政治態度先行的紐約Brooklyn樂隊，他們總是以極大的音量來處理他們的現場，雖然他們 的東西並非特別不悅耳或特別基進。在Vice records上可以聽他們九月二十八號要發行的的新盤Things Are Strange的整張專輯。Vice records現在在做這件事時有一個前進的態度；也就是說所有他們打算要發的專輯都可以讓你在網站上聽。不是一兩首三四首。是整張全部。
5.Justin Chearno在read.mag.com上的舊訪談。在這裡他提到了和DFA與Jade Tree的兩對雙人組的關係。
Q.readmag:「新專輯的錄音進行的如何？我聽說你們在studio裏面交了些好運，而且在你們的製作和混音陣容上有幾個大名字..」
A.justin Chearno: 「..我們的好友Bill Kellum 帶來他的八軌數位錄音座，然後我們就在我們練習的地方把東西架起來錄。我們架了全部好像總共八支麥克風、而每一支都不超過100塊錢，不比我們去吃他它一餐牛排來的貴..我們原本想說這樣出來的東西大概僅會是一個demo而已，接著我們就發現我們確實走運錄到了一些貨真價實的聲音--我曾經在好幾個團裏面待過，在錄音這件事上面實在花過太多錢了；而這肯定是唯一的一次我覺得我的吉他在錄音帶上的聲音聽起來跟從我的amp出來的聲音一樣。
不過我們確實是蠻走運的。在我們明白這次錄音的品質確實相當好以後，我們就否決了去隨便的一家錄音室混音的想法。我們坐下來討論我們該找誰來一起做這件工作，而就在這邊James Murphy的名字出現了幾次--他最近在Trans Am的專輯裡做了很多混音的工作--所以我就去透過一些關係拿到了他的電話。後來我們在電話上聊起來的時候發現其實我們在各自的舊團一起表演時就曾經碰過 面(原註：也就是值得尊敬的Pony和Pitchblende)，我給了他我們的帶子、然後他說他需要跟他的合夥人參詳一下，之後他們就決定要做了... 而我之後方知道他的製作人伙伴就是Tim Goldsworthy，之前UNKLE的成員之一。這傢伙在電腦方面無疑是個他媽的天才，太驚人了。我仍然不敢相信我們在他們的studio裏面待了整 整六天，從每天早上六點到傍晚六點，而他們一絲抱怨都沒有。這真是最棒的，我簡直等不及要再跟他們合作下一張專輯。」
Q.r:「..像你們這樣一個搖滾的純樂器團是怎樣跟Jade Tree搭上線的？」
A.j: 「至於和Jade Tree的事情，Scot和我認識Tim與Darren(Tim Walters and Darren Owen，Jade Tree的老闆)差不多有八年了，他們曾經幫我們還在Pitchblende的時候出過幾支單曲。不過我們私底下是非常要好的朋友，而且在一起的時候其實 我們很少談到音樂製作或business之類的事情。老實說，我覺得他們是現在所有的廠牌裏面最棒的，所以一開始我們覺得他們才不可能出我們的唱片--我是說；他們剛簽了Euphone、這至少讓他們應該不會想要再發另一個純器樂團--當然不論其實我們在音樂上跟Euphone相似的地方是有多麼地少--所以我們給了他們一張demo，希望他們能給我們建議另外一家廠牌（當然另外還因為我們是朋友；而我們想讓他們聽聽我們最近都在幹什麼）...然後奇怪的事發生了，他們說他們想發這張專輯...。」
6.Turing machine.由前Pitchblende的Scott Desimon和Justin Chearno與Gerard Fuchs組成。Justin Chearno自己顯然相當喜歡的這張專輯是兩千年的A New Machine For Living、不過它在幾個音樂網站裏的評價都有點悽慘。這當然與他們都不年輕了有點關係。當然說不年輕了也才三十幾歲出頭而已。可是主要是因為他們都可以算的上是師匠級的人物了，標準不同。我的意思是；去聽A New Machine For Living，仍然會是一張有意思的album，只是很可以明白為什麼那些評論的態度會是那個樣子。而這一張唱片在全台灣最棒的唱片廠牌(oo)本主義音樂郵購的倉庫裡說不定還有貨。
7. 「..在分析直觀方面，涂林解析一位計算者的狀態（他稱為 computer。那時電子計算機尚未問世。）從中抽離出最本質的要素，然後模擬定義一個理論的計算機。這個機器能變換的狀態是有限的，因為涂林認為計算者的心靈不應該有無窮多的狀態，否則有些狀態會任意接近，以致無法區分其間的差異。機器具備一條要多長就有多長的紙帶，紙帶畫分成一個個小方格。另外有有 限個符號，用以寫在小方格上來記錄計算過程。機器在每一刻的動作，取決於當時機器的狀態與所掃瞄的小方格上的符號。機器的基本動作包括：
(一) 在小方格上寫一個符號，如果原來已經有符號，就把那個符號遮掉；
(二) 擦掉原來寫在小方格上的符號；
(三) 把紙帶向左或向右移動一格
涂 林定義理論計算機的方法有相當大的彈性，如果採取一些變化並不會影響可以計算的範圍，因此現在把這一類的理論計算機都稱為涂林機器（Turing machine）。乍看起來令人懷疑這麼簡單的計算工具能算多少東西？當然從如此原始的基礎出發，要想計算日常使用的數學物件，必然會經過冗長的步驟。但涂林的重點不在要花多少精力，而在於可不可能做到。最終涂林以極具說服力的論證讓人相信，所有可計算的數都能用涂林機計算。」
李國偉《謎樣的計算機科學之父 》科學月刊第三十卷第十一期.鍊結
8.Turing machine原本指的就是這個Alan Turing的涂林機。不過Justin倒是明白的說他們對數學搖滾不感興趣，他們比較在意仍是“groove”那類的東西；很多時候他覺得他們比較像是一支在演奏跳舞音樂的搖滾樂隊。
9. 亞蘭‧涂林，這是一個了不起的衰蛋，謝材俊在導讀勒卡雷的小說時也提到過他的故事。他破解了德國密碼，幫助英國美國打贏第二次大戰；他是第一個在實際層面 上去思考電腦的科學家，也是最早提出「人工智慧」概念的人，一個貨真價實的天才。有一天他家裡遭了小偷於是向警察局報案，警察們到他房間裡去做筆錄時發現 他房間裡有一個男人，於是警探就問他那個男人跟他的關係。涂林照實回答：「就我男朋友啊。」於是他就被英國政府抓去電擊雞雞之類的。做矯正。最後他吃蘋果自殺。
這竟然是一個真實的故事。
10.這也就是這個反諷笑話的由來。
Thursday, September 23, 2004
Note about Black Dice
1.Animal Collective/Black Dice美國巡迴芝加哥站的現場表演review:
Animal Collective/Black Dice （Open End Gallery; Chicago, IL）
08.18.04 by matt weir「... 當所有人坐下來了以後（是的，所有人真的是用坐的）並且打算對剛剛的暖場團批評一番， Animal Collective就上場來消弭了有人認為噪音不是音樂的偏見。他們在毫無預警的狀況下突然開始表演他們新專輯Sung Tongs裏面值得記上一筆的作品"Kids on Holiday"---我還以為他們只是在調音而已---然後開始了他們這個晚上的整個set。"Kids on Holiday"被一個穩定的貝斯鼓點所推動，其他一層一層的吉他和所有團員製造的聲響持續建築其上、直到最後整個團裏面的人都隨著Avey Tare的spoke-sang一字一頓的上下雀躍、看起來簡直要像是一個嘻哈團似的。Avey Tare的念歌落在節奏出來的點上、講了關於機場、關於睡衣的事；然後在他們進入"Holiday!" 的chorus時達到了高潮。這時身處底下的人群之中你可以明顯的感覺到：像這樣的噪音確實是音樂。
當有一個固定的節奏支撐在歌曲後面的 時候，Animal Collective會表現的很好。他們的鼓手在打鼓與用麥克風製造語無倫次的的噪音這兩件事之間來回奔忙，而我不得不承認，當他手上沒有鼓棒時、這支樂 隊簡直吸引不了我的注意。可是當他們有一個明顯的節奏主導時，那就完全不一樣了。這支樂隊會搖身一變成為一隻兇猛的野獸、他們製造的噪音會由節奏拍點的能 量推動出來如百花綻放。這是我一直所希望的noise rock的樣子：一堆新鮮生猛的能量在一個核心完整的架構之上產生渾沌式的爆炸。
Animal Collectiv以最後一條歌結束他們的set；包括了一個集體吟唱的部分、融入了數種不同的動物音效，還有比我之前所見過的任何樂隊都要多上數倍的台 上舞蹈。最後他們看起來就簡直像是一支天真無邪的啦啦隊。而這證實了我之前對他們的意見：他們的確作了相當棒的東西，那是其他隊伍所無法達到的，可是他們 到底為什麼要去幹那些多餘的蠢事？...」
「...在沒有了他們的鼓手以後Dicers們現在是個三人樂隊，也就是由兩個負責轉旋鈕的傢 伙 和一個吉他手所組成。而這是現在我所擔心的，因為由一個反覆調性或節拍所提供的推進能力正是讓他們的噪音那麼有趣的原因（我們可以看看"Endless Happiness"以為證）。不過幸好Black Dice帶來了一個毫不令人失望的正面表現。他們用奇異的取樣、連續的效果crunches、以古怪的方式分裂的音色來代替他們需要的beats。我沒有 辦法分辨所有我聽到的東西，也甚至察覺不到曲目的更替。我僅只是坐在地上把頭垂了下來（現場一半人是坐著一半人是站著）然後去感覺所有在發生的東西。這是 一個由連環機械力學推動的大型瀑布、各位先生女士。而且無疑是每個人都應該全心全意去體驗一次的。如果有人在這個set的中間問我有史以來我最喜愛的樂團 是誰，我大概會毫不猶豫但結結巴巴的講：「B..b..black dice」。當Black Dice做現場演出時、他們就是你的universe。」
2.Black Dice短小精幹而惡名昭彰的2000年專輯在他們自己的網站上叫Untitled或同名專輯Black Dice。不過在troubleman的release上似乎還是有一個專輯名字叫做“No. 3”。
3.樂隊:
Black Dice：vocalist Eric Copeland, guitarist Bjorn Copeland, keyboardist Aaron Warren and drummer Hisham Bharoocha（已離隊）
Animal Collective：Avey Tare, Panda Bear with Geologist and Deaken。
Terrestrial Tones：Terrestrial Tones是由Black Dice的Eric和Animal Collective的核心Avey Tare所組成的。樂風據說比各自原先所屬的樂隊要來得更dark一點；靈感和influences來自於從Krautrock到恐怖電影配樂的所有東 西。
Pixeltan:Devin Flynn, Mika Yoneta and drummer Hisham Bharoocha (ex Black Dice)。Hisham在01年離開成為全職的Black Dice，那時後這個組合的錄音並未完成。現在Hisham回到了Pixeltan，他們即將發行以那時後未完成的錄音材料重新處理而成的新12吋單曲Get up / Say What。
◎pixeltan: n 1.The pale colour of the skin after numerous hours in front of a computer monitor.
4.Devin Flynn做電腦動畫和設計。他曾經幫Lightning Bolt 02年的巡迴做過一支短片。還有Rye Coalition的音樂錄影帶“Stop Eating While I'm Smoking”。
5.FatCat Records：一家英國廠牌。
6.DFA :一家紐約威廉斯堡的廠牌。由雙人組合James Murphy (Plaintain Records) and Tim Goldsworthy (U.N.K.L.E.) 所 合作創立。他們的發行與混音涵蓋了電子∕龐克∕實驗/Hip Hop，旗下雖然僅有The Rapture，Black Dice，Radio 4，Lcd Soundsystem（James Murphy自己的電音project）等為數不多的藝人；也僅發行過幾首支有限的單曲或混音，但這不妨礙他們成為2000年以來紐約音樂場景前進勢力中 最 有影響力的一支。Pitchfork曾經在2002年時悍然宣稱 DFA "is more important than almost anything else going on in music right now"。他們那時後剛發完Black Dice的Beachs & Canyons；而手邊不過只有四支單曲。在文化字彙網站www.Jahsonic.com裏面的DFA頁面解釋了他們牽涉到的Post Punk Revival和Electroclash的意義。不過James Murphy對看待樂派名詞這種事情比較傾向有一個流動開放的態度。
7.The Rapture。在www.dirty.com 的 同一篇訪問上James解釋了一開始的背景：「1999年的時候我第一次看到rapture表演，而自從我看到他們的表演以後就覺得這是一個我想跟他們一 起工作的樂隊。Tim聽完他們之後也非常興奮----這還是我跟他頭一次同時非常中意某樣東西----於是我們就去跟他們談了合作的事。甚至在這個時候我 們根本還沒有一家廠牌或什麼的。所有事情從此開始。」
8.The Rapture在DFA的錄音室裡有機會用到他們之前沒辦法使用的器材或方法。照他們的說法是這讓他們終於有機會弄出一些他們真正想弄的聲音。於是他們製 造出了被稱為可以跳舞的龐克的音樂。他們在紐約樂評那裡取得了認可和名聲，繼承了Joy divison、The Cure等名字，在紐約地景上順利排進了位在The Strokes和The Yeah Yeah Yeahs之後的第三個順位。對照前後差別Vice的說法是：「..a few years ago, they seemed like a tortured hardcore version of The Minutemen. Today they sound like a cooler, tougher version of The Cure」。The Rapture對這件事情非常感激，而James Murphy無奈反應：「我覺得最令人心酸的事情莫過於此；當一家唱片廠牌作了一件他們理應如此做的事情之後、所有人卻感激涕零的把他當成彌賽亞。」
9.James Murphy在回答一個Williamsburg indie媒體對於他們這些人到底是如何串連在一起的提問時這樣表示： 「..就是朋友和朋友的朋友牽連起來。通常是透過現在在Turing Machine還有Panthers的Justin Chearno居中。Justin Chearno大概是我所認識的人裏面對搖滾樂知道的最多的人，實在應該有誰來給他一大筆錢什麼的來酬謝他讓紐約的音樂不斷變的更好。」
10.Justin Chearno在90年代初期曾經組過一支嚴重被低估的團叫Pitchblende。 他現在住在紐約並且在 Turing Machine還有The Panthers裏面彈吉他。另外他還跟 Bill Kellum，Matt Kellum組了一個非常態性的團叫Doldrums，發在後搖廠Kranky下面。Bill Kellum就是傳奇廠牌VHF的老闆。
Animal Collective/Black Dice （Open End Gallery; Chicago, IL）
08.18.04 by matt weir
當有一個固定的節奏支撐在歌曲後面的 時候，Animal Collective會表現的很好。他們的鼓手在打鼓與用麥克風製造語無倫次的的噪音這兩件事之間來回奔忙，而我不得不承認，當他手上沒有鼓棒時、這支樂 隊簡直吸引不了我的注意。可是當他們有一個明顯的節奏主導時，那就完全不一樣了。這支樂隊會搖身一變成為一隻兇猛的野獸、他們製造的噪音會由節奏拍點的能 量推動出來如百花綻放。這是我一直所希望的noise rock的樣子：一堆新鮮生猛的能量在一個核心完整的架構之上產生渾沌式的爆炸。
Animal Collectiv以最後一條歌結束他們的set；包括了一個集體吟唱的部分、融入了數種不同的動物音效，還有比我之前所見過的任何樂隊都要多上數倍的台 上舞蹈。最後他們看起來就簡直像是一支天真無邪的啦啦隊。而這證實了我之前對他們的意見：他們的確作了相當棒的東西，那是其他隊伍所無法達到的，可是他們 到底為什麼要去幹那些多餘的蠢事？...」
「...在沒有了他們的鼓手以後Dicers們現在是個三人樂隊，也就是由兩個負責轉旋鈕的傢 伙 和一個吉他手所組成。而這是現在我所擔心的，因為由一個反覆調性或節拍所提供的推進能力正是讓他們的噪音那麼有趣的原因（我們可以看看"Endless Happiness"以為證）。不過幸好Black Dice帶來了一個毫不令人失望的正面表現。他們用奇異的取樣、連續的效果crunches、以古怪的方式分裂的音色來代替他們需要的beats。我沒有 辦法分辨所有我聽到的東西，也甚至察覺不到曲目的更替。我僅只是坐在地上把頭垂了下來（現場一半人是坐著一半人是站著）然後去感覺所有在發生的東西。這是 一個由連環機械力學推動的大型瀑布、各位先生女士。而且無疑是每個人都應該全心全意去體驗一次的。如果有人在這個set的中間問我有史以來我最喜愛的樂團 是誰，我大概會毫不猶豫但結結巴巴的講：「B..b..black dice」。當Black Dice做現場演出時、他們就是你的universe。」
2.Black Dice短小精幹而惡名昭彰的2000年專輯在他們自己的網站上叫Untitled或同名專輯Black Dice。不過在troubleman的release上似乎還是有一個專輯名字叫做“No. 3”。
3.樂隊:
Black Dice：vocalist Eric Copeland, guitarist Bjorn Copeland, keyboardist Aaron Warren and drummer Hisham Bharoocha（已離隊）
Animal Collective：Avey Tare, Panda Bear with Geologist and Deaken。
Terrestrial Tones：Terrestrial Tones是由Black Dice的Eric和Animal Collective的核心Avey Tare所組成的。樂風據說比各自原先所屬的樂隊要來得更dark一點；靈感和influences來自於從Krautrock到恐怖電影配樂的所有東 西。
Pixeltan:Devin Flynn, Mika Yoneta and drummer Hisham Bharoocha (ex Black Dice)。Hisham在01年離開成為全職的Black Dice，那時後這個組合的錄音並未完成。現在Hisham回到了Pixeltan，他們即將發行以那時後未完成的錄音材料重新處理而成的新12吋單曲Get up / Say What。
◎pixeltan: n 1.The pale colour of the skin after numerous hours in front of a computer monitor.
4.Devin Flynn做電腦動畫和設計。他曾經幫Lightning Bolt 02年的巡迴做過一支短片。還有Rye Coalition的音樂錄影帶“Stop Eating While I'm Smoking”。
5.FatCat Records：一家英國廠牌。
6.DFA :一家紐約威廉斯堡的廠牌。由雙人組合James Murphy (Plaintain Records) and Tim Goldsworthy (U.N.K.L.E.) 所 合作創立。他們的發行與混音涵蓋了電子∕龐克∕實驗/Hip Hop，旗下雖然僅有The Rapture，Black Dice，Radio 4，Lcd Soundsystem（James Murphy自己的電音project）等為數不多的藝人；也僅發行過幾首支有限的單曲或混音，但這不妨礙他們成為2000年以來紐約音樂場景前進勢力中 最 有影響力的一支。Pitchfork曾經在2002年時悍然宣稱 DFA "is more important than almost anything else going on in music right now"。他們那時後剛發完Black Dice的Beachs & Canyons；而手邊不過只有四支單曲。在文化字彙網站www.Jahsonic.com裏面的DFA頁面解釋了他們牽涉到的Post Punk Revival和Electroclash的意義。不過James Murphy對看待樂派名詞這種事情比較傾向有一個流動開放的態度。
7.The Rapture。在www.dirty.com 的 同一篇訪問上James解釋了一開始的背景：「1999年的時候我第一次看到rapture表演，而自從我看到他們的表演以後就覺得這是一個我想跟他們一 起工作的樂隊。Tim聽完他們之後也非常興奮----這還是我跟他頭一次同時非常中意某樣東西----於是我們就去跟他們談了合作的事。甚至在這個時候我 們根本還沒有一家廠牌或什麼的。所有事情從此開始。」
8.The Rapture在DFA的錄音室裡有機會用到他們之前沒辦法使用的器材或方法。照他們的說法是這讓他們終於有機會弄出一些他們真正想弄的聲音。於是他們製 造出了被稱為可以跳舞的龐克的音樂。他們在紐約樂評那裡取得了認可和名聲，繼承了Joy divison、The Cure等名字，在紐約地景上順利排進了位在The Strokes和The Yeah Yeah Yeahs之後的第三個順位。對照前後差別Vice的說法是：「..a few years ago, they seemed like a tortured hardcore version of The Minutemen. Today they sound like a cooler, tougher version of The Cure」。The Rapture對這件事情非常感激，而James Murphy無奈反應：「我覺得最令人心酸的事情莫過於此；當一家唱片廠牌作了一件他們理應如此做的事情之後、所有人卻感激涕零的把他當成彌賽亞。」
9.James Murphy在回答一個Williamsburg indie媒體對於他們這些人到底是如何串連在一起的提問時這樣表示： 「..就是朋友和朋友的朋友牽連起來。通常是透過現在在Turing Machine還有Panthers的Justin Chearno居中。Justin Chearno大概是我所認識的人裏面對搖滾樂知道的最多的人，實在應該有誰來給他一大筆錢什麼的來酬謝他讓紐約的音樂不斷變的更好。」
10.Justin Chearno在90年代初期曾經組過一支嚴重被低估的團叫Pitchblende。 他現在住在紐約並且在 Turing Machine還有The Panthers裏面彈吉他。另外他還跟 Bill Kellum，Matt Kellum組了一個非常態性的團叫Doldrums，發在後搖廠Kranky下面。Bill Kellum就是傳奇廠牌VHF的老闆。
Tuesday, September 21, 2004
Black Dice
該怎麼說呢、作為一個外行人似乎就有這點好處：從很多地方看到這個聽所未聞的團、接著由piero scaruffi那個似乎不難想像的的句子“they started off with an unlikely fusion of hardcore punk-rock and abstract electronica”開 始，以一種純潔無知的態度一口氣聽了Lambs like fruit（1998）、聽了共十五首歌總長度十分零三秒的無名專輯Black Dice（2000）、然後跟著聽被稱為他們定調專輯的Beaches & Canyons（2002）----到了這裡完全被嚇到、開始尊敬他們、終於明白所有人都說他們很厲害是什麼意思。然後接著再聽2003年錄的合作現場： Black Dice & Wolf Eyes，最後聽最新的那張Creature Comforts----於是我們僅僅花了從一頓中飯到一頓晚飯的時間，就得到了一種徹底的震懾與清洗。某種因為無知與錯過、集中濃縮在一個下午去認識一 個行之有年的頂尖噪音實驗樂隊而帶來的快樂。
Beaches & Canyons。殘留著前面兩張短專輯的清楚印象的耳朵在“sea bird”尾巴的地方一下子嚐到了甜頭，接著發現自己在進入“Things Will Never Be The Same”沒多遠的地方就走岔路恍了神，那個晃神在接下來的“The Dream is Going Down”裡發展成為徹底的迷茫。不過如果光這樣就算徹底的迷茫、那“Endless Happiness”的海灘概念出場時簡直讓人不知道該拿什麼去形容。當然真要講起來的話當然那個海灘概念也只不過是簡單的一段海水拍打海岸的環境聲 loop、出現在一個好像不該是它出現的地方而已。就像再過來的“Big Drop”好像也僅只是用龐克的stuff去表現成音頻的樣子那樣。
花了一個多小時一直聽到Beaches & Canyons嘎然終止。然後我發現要不是常識不允許我們隨便把三張橫跨前後兩年的四五年前舊專輯合併起來稱作今年到目前為止的最佳唱片、說不定我真的會那麼幹。
而再接下去的Black Dice & Wolf Eyes和最新的那張Creature Comforts其實都只是bonus而已。
Black Dice和Animal Collective剛結束他們八月份2004年的美國巡迴，前天晚上九月二十一號已經回到老巢紐約在Knitting Factory作了表演。這兩個樂隊最近經常被一道提起似乎並非單單是因為他們在同一家廠牌又一起巡迴的關係。
Beaches & Canyons。殘留著前面兩張短專輯的清楚印象的耳朵在“sea bird”尾巴的地方一下子嚐到了甜頭，接著發現自己在進入“Things Will Never Be The Same”沒多遠的地方就走岔路恍了神，那個晃神在接下來的“The Dream is Going Down”裡發展成為徹底的迷茫。不過如果光這樣就算徹底的迷茫、那“Endless Happiness”的海灘概念出場時簡直讓人不知道該拿什麼去形容。當然真要講起來的話當然那個海灘概念也只不過是簡單的一段海水拍打海岸的環境聲 loop、出現在一個好像不該是它出現的地方而已。就像再過來的“Big Drop”好像也僅只是用龐克的stuff去表現成音頻的樣子那樣。
花了一個多小時一直聽到Beaches & Canyons嘎然終止。然後我發現要不是常識不允許我們隨便把三張橫跨前後兩年的四五年前舊專輯合併起來稱作今年到目前為止的最佳唱片、說不定我真的會那麼幹。
而再接下去的Black Dice & Wolf Eyes和最新的那張Creature Comforts其實都只是bonus而已。
Black Dice和Animal Collective剛結束他們八月份2004年的美國巡迴，前天晚上九月二十一號已經回到老巢紐約在Knitting Factory作了表演。這兩個樂隊最近經常被一道提起似乎並非單單是因為他們在同一家廠牌又一起巡迴的關係。
Thursday, September 16, 2004
Note about OBEY GIANT
1.關於Rhode Island School of Design。OBEY GIANT的Shepard Fairey也是那邊畢業的。八九年他還在學校時發展了他第一個The Giant has a POSSE的模版，一切由此展開。所謂的the Giant便是極受歡迎的著名巨人摔角手Andre the Giant（1946～1993）。
2.Stickers.Posters.Graffiti.Stencils.
http://www.woostercollective.com/ 右下角的artist欄裡有眾多檯面上的名字。
早已經成為一方之霸的Shepard Fairey。或許也毫無疑問已經成為一方之霸的Banksy。
3. 大概兩年前開始Banksy增加了off the street的東西。去年他從Tesco的買一送一促銷方案得到靈感，開始轉向大型雕塑下手。概念是做兩件相似的雕塑，一件拿來賣、一件捐獻給大眾。當然 有此榮幸得到他作品捐贈的公部門都沒有選擇作品形式或大小或參與概念發想的權力---他們只會在隔天早上醒來的時候發現整件雕塑或紀念碑已經被水泥控好固 定在他們大 門口前的某塊地方。你不想要都不行。先前的選擇是給thinker帶小帽的Drinker；而上個月他剛弄了一座手持劍和天平卻穿著褻褲和蕾絲吊帶的正義女神。
4. 我不覺得正義女神這東西哪裡好玩，甚至有點無聊。他之前的東西要有意思的多。可是這竟然是新聞，連新浪網都有圖文， 可見得這件事是上到了某英國大報的版面。光是看 artofthestate.com上照片裏的陣仗、很明顯就不是什麼偷偷摸摸的事情，又是揭幕又是人山人海的。這當然不是個問題，他已經幫mtv和 puma（就不幫Nike）做過東西了、也就是說你可以說他算是有一點點賣掉了，那無妨、再怎麼樣我都覺得這傢伙是真貨。可是再來這一段就有點好玩：
5.Banksy一直不想自己的臉曝光， 他的說法是因為他仍然有一個非法性、若是曝光以後這一切就結束了。最近捲入桃色緋聞以後仍然冷靜堅強的的英國內政大臣大衛‧白蘭肯特 （David Blunkett，通譯白文傑）因為他惡名昭彰的anti-social behaviour bill（已 經通過並立法）而成為有志於Graffiti或Stencils技藝專精的年輕小伙子們的公敵。在白文傑的定義底下這些人是 vandalism。 vandalism，我手邊的梁實秋辭典翻的比線上的電子字典好：n.汪達爾人之行為或作風無知或惡意破壞藝術、文化的行為。
關於這個vandalism，Banksy以前在人家問他認不認為自己是Artist時說過一段話：
"I don't know. We were talking about this the other day. I'm using the word vandalism a lot with the show. You know what hip-hop has done with the word 'nigger' - I'm trying to do that with the word vandalism, bring it back."
6.所以Banksy技術上而言仍然是一個非法的游擊藝術家；也一直沒被人公開過肖像。直到今年七月三十號，英國倫敦的Evening Standard報喜孜孜的在第七版的頭條發布了標題叫unmasked at last的這篇報導為止。照片是他們跟一個叫做Peter Dean Rickards的 牙買加攝影師買的。Rickards在訪問裏面說他今年受雇於一個叫做The Culture Clash的案子時有機會拍下了這個照片。這個案子是一個英國唱片公司邀請了許多牙買加樂手進行合作的錄音室專輯，他們在牙買加的一間錄音室工作，並製 作 了一張花絮之類的DVD，裏面他們找來了Banksy負責設計的工作。Rickards是被找來做平面攝影的，而在工作的期間Rickards對 Banksy非常不爽。
7.Rickards為什麼那麼不爽Banksy在他的個人網誌裏有驚人的詳細整理和交代。 這傢伙定義自己是個攝影師、作家、叛軍、媒體恐怖份子。他的不爽大概是這樣： ok,Banksy，你不是對被拍照這件事很在意嗎？那你為什麼竟然沒種到不敢拒絕讓我們的人拍照、只是因為你身在牙買加、我們的土地上？你是怎樣？在害 怕我們嗎？----而他想指出來的那個fear、其實是類似裏面講到英國和美國拒絕讓Buju Banton入境，只因為他持有大麻（而同時英國製作人Jon Cater卻可以在訪問中公開提到weed怎樣怎樣）的那種、一個人自以為優越高等所以害怕其他不同種族或顏色的人會幹出比較惡劣的事情的那種古老恐懼。 當你有這種恐懼症，而你還自以為上道的在嘴上說什麼“Niggers bringing back the realness”，那你當然就是個他媽的王八蛋。
他更指控在這些照片流傳到網路上以後Banksy還打電話威脅他、說“將會讓他的東西 在UK很難賣”。 他覺得這不對，他很火大。他詮釋他的邏輯，然後講：「你們這些死文化入侵者，現在我們也會用相機、用網路、用科技了，所以不要小看我們！」。同時他要反 擊，要幹死他們那些狗屎王八蛋。單看他這一篇的說法幾乎要顯得有一點道理。有點變成像是那樣：Jamaica的media-terriost對決來自UK 的art - vandalism。第三世界的憤怒技客弟兄挺身打擊以自己被壓迫的形象沽名釣譽的混蛋假stencilist假藝術家。
8. 全他媽的鬼扯，才不是這樣。整件事到頭來其實比較像是單純的垃圾。這個Rickards想要讓自己看起來像是一個危險而聰明的行動者；結果他看起來僅只像 是一個危險的瘋子或智障。我現在感覺很差，花了四個多小時想要搞清楚整件事到底是怎麼回事；結果到最後差不多可以確定這只是某個無聊的肥皂劇口水。總之這 不是 Rickards第一次採取這樣的攻擊策略，一個名叫Graham Brown Martin的trance雜誌編輯在今年一月就已經發出過公開信要 同業小心這個傢伙，這個牙買加人在他們合作結束後威脅要幹掉他、他老婆、還有他三歲的女兒。Graham的ammocity.com和Rickards的afflictedyard.com之間的恩怨情仇到底實情如何我 才不想管。不想管的意思是我花了很多時間認真的想理解這個事件；然後到最後確定自己不過是在浪費時間以後很幹。Rickards在其他幾個留言討論版面上的表現看來都頗令人齒冷。他花很多時間經營他自己網誌的版面來編派對別人的敵意及攻擊，有人說他明顯只是一個有種族歧視毛病的想出名想瘋了的傢伙，我基本上同意。他只是在做無聊的事而已，包括對Banksy的事也一樣。有時我們很難去評斷兩個人之間發生的事，不過無聊令人打哈欠的的歹戲就是無聊令人打哈欠的歹戲、不論你的膚色是什麼都一樣。
9.“...Banksy's attitude to brands is ambivalent - like Naomi Klein, he opposes corporate branding and has become his own brand in the process...”-quote from The Guardian 7/17/03
10.Propagandist:心戰諜員。--資料來源：台灣日本綜合研究所【國際情報、諜報術語Ⅱ】
2.Stickers.Posters.Graffiti.Stencils.
http://www.woostercollective.com/ 右下角的artist欄裡有眾多檯面上的名字。
早已經成為一方之霸的Shepard Fairey。或許也毫無疑問已經成為一方之霸的Banksy。
3. 大概兩年前開始Banksy增加了off the street的東西。去年他從Tesco的買一送一促銷方案得到靈感，開始轉向大型雕塑下手。概念是做兩件相似的雕塑，一件拿來賣、一件捐獻給大眾。當然 有此榮幸得到他作品捐贈的公部門都沒有選擇作品形式或大小或參與概念發想的權力---他們只會在隔天早上醒來的時候發現整件雕塑或紀念碑已經被水泥控好固 定在他們大 門口前的某塊地方。你不想要都不行。先前的選擇是給thinker帶小帽的Drinker；而上個月他剛弄了一座手持劍和天平卻穿著褻褲和蕾絲吊帶的正義女神。
4. 我不覺得正義女神這東西哪裡好玩，甚至有點無聊。他之前的東西要有意思的多。可是這竟然是新聞，連新浪網都有圖文， 可見得這件事是上到了某英國大報的版面。光是看 artofthestate.com上照片裏的陣仗、很明顯就不是什麼偷偷摸摸的事情，又是揭幕又是人山人海的。這當然不是個問題，他已經幫mtv和 puma（就不幫Nike）做過東西了、也就是說你可以說他算是有一點點賣掉了，那無妨、再怎麼樣我都覺得這傢伙是真貨。可是再來這一段就有點好玩：
5.Banksy一直不想自己的臉曝光， 他的說法是因為他仍然有一個非法性、若是曝光以後這一切就結束了。最近捲入桃色緋聞以後仍然冷靜堅強的的英國內政大臣大衛‧白蘭肯特 （David Blunkett，通譯白文傑）因為他惡名昭彰的anti-social behaviour bill（已 經通過並立法）而成為有志於Graffiti或Stencils技藝專精的年輕小伙子們的公敵。在白文傑的定義底下這些人是 vandalism。 vandalism，我手邊的梁實秋辭典翻的比線上的電子字典好：n.汪達爾人之行為或作風無知或惡意破壞藝術、文化的行為。
關於這個vandalism，Banksy以前在人家問他認不認為自己是Artist時說過一段話：
"I don't know. We were talking about this the other day. I'm using the word vandalism a lot with the show. You know what hip-hop has done with the word 'nigger' - I'm trying to do that with the word vandalism, bring it back."
6.所以Banksy技術上而言仍然是一個非法的游擊藝術家；也一直沒被人公開過肖像。直到今年七月三十號，英國倫敦的Evening Standard報喜孜孜的在第七版的頭條發布了標題叫unmasked at last的這篇報導為止。照片是他們跟一個叫做Peter Dean Rickards的 牙買加攝影師買的。Rickards在訪問裏面說他今年受雇於一個叫做The Culture Clash的案子時有機會拍下了這個照片。這個案子是一個英國唱片公司邀請了許多牙買加樂手進行合作的錄音室專輯，他們在牙買加的一間錄音室工作，並製 作 了一張花絮之類的DVD，裏面他們找來了Banksy負責設計的工作。Rickards是被找來做平面攝影的，而在工作的期間Rickards對 Banksy非常不爽。
7.Rickards為什麼那麼不爽Banksy在他的個人網誌裏有驚人的詳細整理和交代。 這傢伙定義自己是個攝影師、作家、叛軍、媒體恐怖份子。他的不爽大概是這樣： ok,Banksy，你不是對被拍照這件事很在意嗎？那你為什麼竟然沒種到不敢拒絕讓我們的人拍照、只是因為你身在牙買加、我們的土地上？你是怎樣？在害 怕我們嗎？----而他想指出來的那個fear、其實是類似裏面講到英國和美國拒絕讓Buju Banton入境，只因為他持有大麻（而同時英國製作人Jon Cater卻可以在訪問中公開提到weed怎樣怎樣）的那種、一個人自以為優越高等所以害怕其他不同種族或顏色的人會幹出比較惡劣的事情的那種古老恐懼。 當你有這種恐懼症，而你還自以為上道的在嘴上說什麼“Niggers bringing back the realness”，那你當然就是個他媽的王八蛋。
他更指控在這些照片流傳到網路上以後Banksy還打電話威脅他、說“將會讓他的東西 在UK很難賣”。 他覺得這不對，他很火大。他詮釋他的邏輯，然後講：「你們這些死文化入侵者，現在我們也會用相機、用網路、用科技了，所以不要小看我們！」。同時他要反 擊，要幹死他們那些狗屎王八蛋。單看他這一篇的說法幾乎要顯得有一點道理。有點變成像是那樣：Jamaica的media-terriost對決來自UK 的art - vandalism。第三世界的憤怒技客弟兄挺身打擊以自己被壓迫的形象沽名釣譽的混蛋假stencilist假藝術家。
8. 全他媽的鬼扯，才不是這樣。整件事到頭來其實比較像是單純的垃圾。這個Rickards想要讓自己看起來像是一個危險而聰明的行動者；結果他看起來僅只像 是一個危險的瘋子或智障。我現在感覺很差，花了四個多小時想要搞清楚整件事到底是怎麼回事；結果到最後差不多可以確定這只是某個無聊的肥皂劇口水。總之這 不是 Rickards第一次採取這樣的攻擊策略，一個名叫Graham Brown Martin的trance雜誌編輯在今年一月就已經發出過公開信要 同業小心這個傢伙，這個牙買加人在他們合作結束後威脅要幹掉他、他老婆、還有他三歲的女兒。Graham的ammocity.com和Rickards的afflictedyard.com之間的恩怨情仇到底實情如何我 才不想管。不想管的意思是我花了很多時間認真的想理解這個事件；然後到最後確定自己不過是在浪費時間以後很幹。Rickards在其他幾個留言討論版面上的表現看來都頗令人齒冷。他花很多時間經營他自己網誌的版面來編派對別人的敵意及攻擊，有人說他明顯只是一個有種族歧視毛病的想出名想瘋了的傢伙，我基本上同意。他只是在做無聊的事而已，包括對Banksy的事也一樣。有時我們很難去評斷兩個人之間發生的事，不過無聊令人打哈欠的的歹戲就是無聊令人打哈欠的歹戲、不論你的膚色是什麼都一樣。
9.“...Banksy's attitude to brands is ambivalent - like Naomi Klein, he opposes corporate branding and has become his own brand in the process...”-quote from The Guardian 7/17/03
10.Propagandist:心戰諜員。--資料來源：台灣日本綜合研究所【國際情報、諜報術語Ⅱ】
Tuesday, September 14, 2004
Note about Fort Thunder
1.Fort Thunder- 九五年由四個RISD（Rhode Island School of Design）的學生所發起。位在Providence、羅得島、美國。場地原先是一個供流動市場和其他低價租用者所使用的預備商業大樓。Matt Brinkman說他們一開始只是想有個可以讓他們處理大東西、隨便製造噪音、弄點秀的場地。intro:Double Negative#17. The Comics journal.。後來演變成一個有點成功的聚落和表演場所。2001年結束。以每個人獨特風格的comic、printmaking，和已經奠立基礎的有著奇特打扮並戴著面具的藝術和音樂表演風格持續活動。
名字：Matt Brinkman. Brian Chippendale. Jim Drain. Leif Goldberg. Brian Ralph. Paul Lyons. Rob Coggeshal and Freddy Jones. Andy Estep.
2.Matt Brinkman和Jim Drain的Skateboard Art巡迴。莫名看到Bardo Pond也弄了一個。
3.樂隊:
Lightning Bolt：Brian Gibson and Brian Chippendale。
Forcefield:Meerk Puffy, Gorgon Radio, Patootie Lobe, and Le Geef。
Matt Brinkman：他是Meerk Puffy。還牽涉包括Mystery Brinkman在內的五個名字。
4. Load Records:一家羅得島奠基，於巴爾地摩音樂場景活動的廠牌。
5. 關於Mystery Brinkman:「...Mystery Brinkman is first up. You may know Mr. (E) Brinkman from his first band, Forcefield, a Providence based Residents-styled costumed oscillator unit recently seen in the Whitney Bienniel. Yes, they wear costumes, yes, they play old military radio-corps equipment, and yes they have been around for 7 years. Load released a split 7" with them and Lightning Bolt in 1995. Long active on the Fort Thunder scene...」
6.Whitney Biennial:惠特尼雙年展。
http://www.whitney.org/biennial/。2004年的剛結束。這是上面提到的02年遺址。
找中文鍊結到了這個地方。想來我那時也有去Remote，看完一堆螢幕上的胸部以後開心過度吐在人家時尚的大門口。很台。
7.Lighting Bolt:大團。成名已久。他們的概念和噪音技術正是pitchfork會給好臉色看的東西。用小鳥找到一張2001的Ride the Skies。某篇他們今年四月英國巡迴的現場報導這樣描述：
「... 通常應該是這樣，利用下一個樂團上來希悉索索調音的空檔我們可以去上廁所、買一瓶啤酒、回想一下這個晚上到目前為止到底是個什麼光景。可是下一個團是 Lightning Bolt。在Lightning Bolt的概念裡調音是娘娘腔才做的事。在a Bilge Pump一結束以後Lightning Bolt的鼓手就出現在房間右手邊的角落，戴著一個綠色面具，站在他的鼓上面。你要知道他們根本沒打算站到舞台上去；他們僅只是把他們的東西拖出來到地板 上就 開始演奏了起來。所有人面面相覷搞不清楚他們到底是他媽從哪裡冒出來的，接著全部人就聚集擠滿到了地板上的樂隊旁邊，然後表演開始。很大聲、很快、很炸心 臟、 很 Lightning Bolt。鼓手嘴上黏著他著名的變形麥克風嘶吼，而他的同伴用驚人的音量搞出恐怖的貝斯聲響。你很難想像就兩個Brian可以搞出這麼炸裂的噪音...」 ---from Simon Glacken，Leedsmusicscene。
8. 感覺鼓和貝斯或許加一個mixer的樂隊無疑是非常有 力氣的現場/派對型態。不記得台灣是不是有人用這樣的組隊法。Bruce Willen是一個經營了八年的Modest Mouse/indie music網站主人。他是一個網站設計師、攝影師、DoubleDagger樂隊的成員。DoubleDagger，另一隊以鼓和貝斯為主力的三人樂隊。
9.找Fort Thunder原先是想辨識這個連環圖的作者。並非什麼不常見的概念，不過我很喜歡，只是還是不確定到底是誰。
10.DoubleDagger→www.obeygiant.com→辜狗:Stickers的中文?→A.反機動車運動，B.全球最著名的16位駭客列傳。
名字：Matt Brinkman. Brian Chippendale. Jim Drain. Leif Goldberg. Brian Ralph. Paul Lyons. Rob Coggeshal and Freddy Jones. Andy Estep.
2.Matt Brinkman和Jim Drain的Skateboard Art巡迴。莫名看到Bardo Pond也弄了一個。
3.樂隊:
Lightning Bolt：Brian Gibson and Brian Chippendale。
Forcefield:Meerk Puffy, Gorgon Radio, Patootie Lobe, and Le Geef。
Matt Brinkman：他是Meerk Puffy。還牽涉包括Mystery Brinkman在內的五個名字。
4. Load Records:一家羅得島奠基，於巴爾地摩音樂場景活動的廠牌。
5. 關於Mystery Brinkman:「...Mystery Brinkman is first up. You may know Mr. (E) Brinkman from his first band, Forcefield, a Providence based Residents-styled costumed oscillator unit recently seen in the Whitney Bienniel. Yes, they wear costumes, yes, they play old military radio-corps equipment, and yes they have been around for 7 years. Load released a split 7" with them and Lightning Bolt in 1995. Long active on the Fort Thunder scene...」
6.Whitney Biennial:惠特尼雙年展。
http://www.whitney.org/biennial/。2004年的剛結束。這是上面提到的02年遺址。
找中文鍊結到了這個地方。想來我那時也有去Remote，看完一堆螢幕上的胸部以後開心過度吐在人家時尚的大門口。很台。
7.Lighting Bolt:大團。成名已久。他們的概念和噪音技術正是pitchfork會給好臉色看的東西。用小鳥找到一張2001的Ride the Skies。某篇他們今年四月英國巡迴的現場報導這樣描述：
「... 通常應該是這樣，利用下一個樂團上來希悉索索調音的空檔我們可以去上廁所、買一瓶啤酒、回想一下這個晚上到目前為止到底是個什麼光景。可是下一個團是 Lightning Bolt。在Lightning Bolt的概念裡調音是娘娘腔才做的事。在a Bilge Pump一結束以後Lightning Bolt的鼓手就出現在房間右手邊的角落，戴著一個綠色面具，站在他的鼓上面。你要知道他們根本沒打算站到舞台上去；他們僅只是把他們的東西拖出來到地板 上就 開始演奏了起來。所有人面面相覷搞不清楚他們到底是他媽從哪裡冒出來的，接著全部人就聚集擠滿到了地板上的樂隊旁邊，然後表演開始。很大聲、很快、很炸心 臟、 很 Lightning Bolt。鼓手嘴上黏著他著名的變形麥克風嘶吼，而他的同伴用驚人的音量搞出恐怖的貝斯聲響。你很難想像就兩個Brian可以搞出這麼炸裂的噪音...」 ---from Simon Glacken，Leedsmusicscene。
8. 感覺鼓和貝斯或許加一個mixer的樂隊無疑是非常有 力氣的現場/派對型態。不記得台灣是不是有人用這樣的組隊法。Bruce Willen是一個經營了八年的Modest Mouse/indie music網站主人。他是一個網站設計師、攝影師、DoubleDagger樂隊的成員。DoubleDagger，另一隊以鼓和貝斯為主力的三人樂隊。
9.找Fort Thunder原先是想辨識這個連環圖的作者。並非什麼不常見的概念，不過我很喜歡，只是還是不確定到底是誰。
10.DoubleDagger→www.obeygiant.com→辜狗:Stickers的中文?→A.反機動車運動，B.全球最著名的16位駭客列傳。
Friday, September 10, 2004
cambos today
1.Camel - Moonmadness - 10 - Song Within A Song (Live)
2.Grateful Dead - From the Mars Hotel - 03 Unbroken Chain
3.United Future Organization - The Planet Plan (Carl Craig C's Planet E Mix)
4.Faust - IV - 03 - Jennifer
2.Grateful Dead - From the Mars Hotel - 03 Unbroken Chain
3.United Future Organization - The Planet Plan (Carl Craig C's Planet E Mix)
4.Faust - IV - 03 - Jennifer
Thursday, September 09, 2004
Tuesday, September 07, 2004
多麼希望我們住在公社/長久以來
長久以來我過著空心的生活，沒有愛。對宣揚事物心懷芥蒂，心中充滿了忿忿不平。我很難表現的比這個再好了----類似這樣的反動思想限制住了我，於是我在苟且之中偷生。
長久以來我痛恨彆腳的詩歌，卻放任自己在大街上行騙、放任自己過著浪蕩的生活。我靠著老人和女子辛勤的工作來養活自己。而我竟然一點都不認為自己是個失敗的人。如果我動手打他們那我就是該下地獄的；但是由於我拿出了甜蜜的態度，於是我不認為自己有過錯。
我熱愛性交，心智仍處於幼稚的口腔期末端。我熱愛把老二放進女人的嘴巴攪拌，或是把臉埋入女人的股間。射精。然後哭。在清晨醒來，翻譯一篇以英文寫成的文章。以為這一切都是有益的。
長 久以來我的過錯都由別人承擔去了，於是我幾乎擁有一種不需悔改認罪同時以為自己比別人高級的清潔感。這樣的一種自以為清潔造成了我採取高尚的舉止來猥褻這 整個世界。也就是說我沒有愛而喜歡高談闊論愛、沒有自由而熱愛談論自由、心中憤怒卻談論和平、沒有是非概念卻熱愛談論戰爭與美國的事、沒有一份可供餬口的 工作卻不斷說嘴關於人應該如何過活。最糟的是我竟然把我和世界這兩個東西視作是對等平行的。唉！我真不是個東西。
而昨天，在建國路大軍廣 場旁邊的自強六巷76號胡同裏，我竟然意圖白食可敬而辛苦的小吃攤女老闆吳雪紅女士以先消費後付款方式提供給我的一碗乾麵和一碟豆乾。在我白食的意圖暴露 之後，我竟然惱羞成怒的對吳女士口出惡言；同時還對前來幫助吳女士的幾位社會賢達產生了攻擊、傷害的動作。這真是大錯特錯！唉！我真不是個東西！我真是太 可惡了！
終於，在吳雪紅女士、在各位社會賢達、在本區治安巡邏隊、在鄰里守望相助會的諸位苦口婆心的諄諄訓誨之下，今天，我，一個先鋒進 取社會的蛀蟲、一個米袋裡的啃袋精、一個豬狗不如的混混、一個迷失方向的孩子，覺悟了！醒過來了！嚴重的察覺了一些真正的道理！終於！看吧！諸位，這是我 的懺悔書！我的浪子回頭！
（簽名，劃押，前奏起，叭叭叭噠噠噠。唱歌。拍手。他們來了。）
一種假惺惺而多麼好的方式。多麼希望我們住在公社。
長久以來我痛恨彆腳的詩歌，卻放任自己在大街上行騙、放任自己過著浪蕩的生活。我靠著老人和女子辛勤的工作來養活自己。而我竟然一點都不認為自己是個失敗的人。如果我動手打他們那我就是該下地獄的；但是由於我拿出了甜蜜的態度，於是我不認為自己有過錯。
我熱愛性交，心智仍處於幼稚的口腔期末端。我熱愛把老二放進女人的嘴巴攪拌，或是把臉埋入女人的股間。射精。然後哭。在清晨醒來，翻譯一篇以英文寫成的文章。以為這一切都是有益的。
長 久以來我的過錯都由別人承擔去了，於是我幾乎擁有一種不需悔改認罪同時以為自己比別人高級的清潔感。這樣的一種自以為清潔造成了我採取高尚的舉止來猥褻這 整個世界。也就是說我沒有愛而喜歡高談闊論愛、沒有自由而熱愛談論自由、心中憤怒卻談論和平、沒有是非概念卻熱愛談論戰爭與美國的事、沒有一份可供餬口的 工作卻不斷說嘴關於人應該如何過活。最糟的是我竟然把我和世界這兩個東西視作是對等平行的。唉！我真不是個東西。
而昨天，在建國路大軍廣 場旁邊的自強六巷76號胡同裏，我竟然意圖白食可敬而辛苦的小吃攤女老闆吳雪紅女士以先消費後付款方式提供給我的一碗乾麵和一碟豆乾。在我白食的意圖暴露 之後，我竟然惱羞成怒的對吳女士口出惡言；同時還對前來幫助吳女士的幾位社會賢達產生了攻擊、傷害的動作。這真是大錯特錯！唉！我真不是個東西！我真是太 可惡了！
終於，在吳雪紅女士、在各位社會賢達、在本區治安巡邏隊、在鄰里守望相助會的諸位苦口婆心的諄諄訓誨之下，今天，我，一個先鋒進 取社會的蛀蟲、一個米袋裡的啃袋精、一個豬狗不如的混混、一個迷失方向的孩子，覺悟了！醒過來了！嚴重的察覺了一些真正的道理！終於！看吧！諸位，這是我 的懺悔書！我的浪子回頭！
（簽名，劃押，前奏起，叭叭叭噠噠噠。唱歌。拍手。他們來了。）
一種假惺惺而多麼好的方式。多麼希望我們住在公社。
Monday, September 06, 2004
Test sempterber 6【九月六日】
巴蘭欽把一個人失去命名能力的狀態稱作地獄。問題是人類本來就不能夠替代上帝命名事物。於是這個拘謹而虔誠的天主教學士在考察一個美學批評史發源上的概念時不小心把自己弄到了一個有點微妙且尷尬的位置上。他身邊周遭嚴肅的同業們當然沒多久就被這件事情惹毛了，他們惡搞了他一陣子、逼他道歉。他哭了三四次，說老天啊他真是非常對不起。於是大家終於都滿意了。
這是1873年的事。
Friday, September 03, 2004
Steve Albini
這個地方有一篇相當棒的文章。Steve Albini 2004年三月十二號在中田納西州立大學的演講中文翻譯。英文原作者是Andrew Young。 現在台灣檯面下有許多三十五歲以下的專業錄音工程人員正在想幹一樣的事----當然不是說想走一種獨立情調來把自己弄成反抗主流唱片業的傳奇大腕兒什麼的 ----而是單純比較接近想對一種專業技能的迷思做出釐清。也就是釐清所謂錄音原本僅只是嘗試去記錄一個合理的聲響版本的過程而已。然後做唱片應該是只比 這個複雜一點點的事。
要在這個地方上尊重專業有兩個不同走法。一個當然是去讓錄音師做他該做的、不要讓他做他不該做的。另外一個是在錄音室中以超過百分之七十的比例聽取前來錄音的樂團或樂手的專業意見---當然這是台灣獨立樂團自己要準備好拿出來的部份。
然 後剩下的就是工作了。任何人都不該拿其他莫名其妙的大預算或商業考量加在這個過程裏面。某個傢伙飛往洛杉磯用造價兩千萬的錄音室錄了一張專輯，那他的目的 當然只能是為了做出一張可以讓唱片公司賣兩千萬的唱片而已。滾他們去死。不過當然現在我所知道的那些真正專業的傢伙都早就懶得再幹譙這些事了。如前面所 說。他們從很早以前就已經準備好、已經不再在乎無聊的狗屎或論爭。他們可以看見比旗幟鮮明的憤怒與不滿還要再遠一點點的東西：那是一個簡單的場景，一個台 灣所謂地下樂團發展史發展到現在應該要成形卻從缺的部分。而他們正非常冷靜且合理的 在慢慢實踐出這個想像的藍圖--甚至，他（她）們老早就已經在這麼做了。
Steve Albini。我老早就忘了他跟Nirvana的事。 或正確的說；我記得In Utero的事情，可是很早就忘了裏面的名字。重新看見這個人大概是在兩年前試著想搞清楚GY!BE那群加拿大佬到底是什麼來歷的那時候。在一票單名假名 裡他的名字幾乎是 唯一在網路上最好找出脈絡的。這樣講當然更丟臉。最先只以為他是一個錄音師，後來發現喔他不單單是個錄音師。再過來發現原來他不止不單單是個錄音師、而且 就是 “那個”錄音師。重看Keith Cameron那篇講十年前經過的故事。然後才讀了Steve Albini提出著名糞渠比喻的The Problem With Music。簡直順序顛倒。有一陣子我不大喜歡網路是那樣；它總讓人覺得自己不知道是幹什麼吃的怎麼無知成這副德行。
這個傢伙當然已經是個名人、大咖、傳奇人物。他做的事很酷，很專業。同時他有態度。他有立場。有那種既銳利又耍爛的幽默感。還有良好的生活感言。比方像這個網誌留下來的、對他關於食物的問答。
事 情就好像該是那個樣子；你好像應該好好在意你的食物，有辦法的話盡量自己動手烹調自己的晚餐。就像你應該好好在意自己的音樂，或好好在意自己吸收或表達 事物的方式，然後想辦法把這些通過自己的東西表現出來。這跟我們所知道的許多美國獨立音樂場景中的人物的自我實踐方式與他們之間老式的規勸一樣：你的目標 終究是希望自己能好好生活、表現出一個人真正該生活的樣子。而這件事其實是很有可能的。所以如果你如果根本不enjoy你們的tour,只是覺得別人 都在做而你們好像也應該做，那就乾脆別去巡迴了。如果你們根本不enjoy做你們的唱片，只是為了能把片子完成或簽到約賺到錢，那還不如不要做。如果你們 根本不enjoy待在地下的生活；那就別搞什麼獨立樂團了，其他其實還有很多很有意義的選擇。可是如果你們心底踏實、也上路去了，那你們應該要小心 road food。所謂的road food為什麼那麼災難是因為他們知道等到你開始腹瀉胃痛病的要死時你他媽早就已經離他們幾百哩遠了。而我知道你們其實可以花比一個麥香堡加一個可樂再加 一個薯條要少的錢去弄到一整條新鮮麵包、配上一點好起士或醃牛肉，而那將會讓你們enjoy的多。
要在這個地方上尊重專業有兩個不同走法。一個當然是去讓錄音師做他該做的、不要讓他做他不該做的。另外一個是在錄音室中以超過百分之七十的比例聽取前來錄音的樂團或樂手的專業意見---當然這是台灣獨立樂團自己要準備好拿出來的部份。
然 後剩下的就是工作了。任何人都不該拿其他莫名其妙的大預算或商業考量加在這個過程裏面。某個傢伙飛往洛杉磯用造價兩千萬的錄音室錄了一張專輯，那他的目的 當然只能是為了做出一張可以讓唱片公司賣兩千萬的唱片而已。滾他們去死。不過當然現在我所知道的那些真正專業的傢伙都早就懶得再幹譙這些事了。如前面所 說。他們從很早以前就已經準備好、已經不再在乎無聊的狗屎或論爭。他們可以看見比旗幟鮮明的憤怒與不滿還要再遠一點點的東西：那是一個簡單的場景，一個台 灣所謂地下樂團發展史發展到現在應該要成形卻從缺的部分。而他們正非常冷靜且合理的 在慢慢實踐出這個想像的藍圖--甚至，他（她）們老早就已經在這麼做了。
Steve Albini。我老早就忘了他跟Nirvana的事。 或正確的說；我記得In Utero的事情，可是很早就忘了裏面的名字。重新看見這個人大概是在兩年前試著想搞清楚GY!BE那群加拿大佬到底是什麼來歷的那時候。在一票單名假名 裡他的名字幾乎是 唯一在網路上最好找出脈絡的。這樣講當然更丟臉。最先只以為他是一個錄音師，後來發現喔他不單單是個錄音師。再過來發現原來他不止不單單是個錄音師、而且 就是 “那個”錄音師。重看Keith Cameron那篇講十年前經過的故事。然後才讀了Steve Albini提出著名糞渠比喻的The Problem With Music。簡直順序顛倒。有一陣子我不大喜歡網路是那樣；它總讓人覺得自己不知道是幹什麼吃的怎麼無知成這副德行。
事 情就好像該是那個樣子；你好像應該好好在意你的食物，有辦法的話盡量自己動手烹調自己的晚餐。就像你應該好好在意自己的音樂，或好好在意自己吸收或表達 事物的方式，然後想辦法把這些通過自己的東西表現出來。這跟我們所知道的許多美國獨立音樂場景中的人物的自我實踐方式與他們之間老式的規勸一樣：你的目標 終究是希望自己能好好生活、表現出一個人真正該生活的樣子。而這件事其實是很有可能的。所以如果你如果根本不enjoy你們的tour,只是覺得別人 都在做而你們好像也應該做，那就乾脆別去巡迴了。如果你們根本不enjoy做你們的唱片，只是為了能把片子完成或簽到約賺到錢，那還不如不要做。如果你們 根本不enjoy待在地下的生活；那就別搞什麼獨立樂團了，其他其實還有很多很有意義的選擇。可是如果你們心底踏實、也上路去了，那你們應該要小心 road food。所謂的road food為什麼那麼災難是因為他們知道等到你開始腹瀉胃痛病的要死時你他媽早就已經離他們幾百哩遠了。而我知道你們其實可以花比一個麥香堡加一個可樂再加 一個薯條要少的錢去弄到一整條新鮮麵包、配上一點好起士或醃牛肉，而那將會讓你們enjoy的多。
幾乎不難想像這樣的傢伙會怎樣設定他的錄音室準則。而我一直都傾向於相信那些會自己做道地飯菜的人是真貨。
Tuesday, August 31, 2004
Chechnya
有人說我們的處境有機會變的跟車臣人一樣。得了，少來這套，我們冬天又不會下雪。
恐怖份子很爛。可是一種先出動消滅清洗人家、再來詛咒抱怨他們好不容易剩下來的都變成恐怖份子的雞歪心態好像更奇怪。人民是無辜的？廢話，人民當然是無辜的。
恐怖份子很爛。可是一種先出動消滅清洗人家、再來詛咒抱怨他們好不容易剩下來的都變成恐怖份子的雞歪心態好像更奇怪。人民是無辜的？廢話，人民當然是無辜的。
Sunday, August 29, 2004
about A Hundred Days Off
我經常陷入某種過度興奮而且亢進的態度裡，以為自己和別人一起見識到了某些東西。我曾經花上許多時間試著釐清一種在有了場地認識以後所造成的個人錯覺；而在非常久以後我才能重新弄清楚坐在電腦前面上網以為自己可以參加這世界的演化大概和以為和好大一群人一起友善的跳舞可以改變或創造出了不起的東西一樣無知。
興奮不是問題，無知不是問題；亢進不是問題，就像跳舞也不是個問題。唯一的問題是這世界確實正在改變。承認自己做或不做什麼都完全不會對這個趨勢帶來什麼影響一開始是件令人苦惱的事、再來就讓人產生了一點奢望或者說貪念；以為我們確實有某些權利或義務去製造出許多的火花和效果。我們嘗試去這麼做。以某種這是福利的自爽心態幹了一陣子。不消說果然獲得了徹頭徹尾的失敗。整件事變的跟好萊塢差不多。然後一百天就那樣過去了。
就像我說的：以為自己必須在一百天之內幹出什麼好事比方說那麼驚慌且截決的以為自己將寫出一本重要的書或許叫愚蠢。但訂出一個期限來讓自己寫出點什麼東西相對來說則是好的。
重點是它們這樣排列以後看起來似乎有點道理，但實際上則蠢斃了。那並沒有關係。我想說的大概是像這個樣子的東西。關於百日之後。關於三個月前聽到isaic唱people's lives的那個清晨裏面領悟到的事。而三個月後你仍然沒有戒掉煙、仍然在幹著那份讓你不快樂的工作。
備忘。網路衝浪心得與註記。沒有預先知會人家的盜連。
持續的尾聲。發誓要比你顯的更輕鬆的態度。
興奮不是問題，無知不是問題；亢進不是問題，就像跳舞也不是個問題。唯一的問題是這世界確實正在改變。承認自己做或不做什麼都完全不會對這個趨勢帶來什麼影響一開始是件令人苦惱的事、再來就讓人產生了一點奢望或者說貪念；以為我們確實有某些權利或義務去製造出許多的火花和效果。我們嘗試去這麼做。以某種這是福利的自爽心態幹了一陣子。不消說果然獲得了徹頭徹尾的失敗。整件事變的跟好萊塢差不多。然後一百天就那樣過去了。
就像我說的：以為自己必須在一百天之內幹出什麼好事比方說那麼驚慌且截決的以為自己將寫出一本重要的書或許叫愚蠢。但訂出一個期限來讓自己寫出點什麼東西相對來說則是好的。
重點是它們這樣排列以後看起來似乎有點道理，但實際上則蠢斃了。那並沒有關係。我想說的大概是像這個樣子的東西。關於百日之後。關於三個月前聽到isaic唱people's lives的那個清晨裏面領悟到的事。而三個月後你仍然沒有戒掉煙、仍然在幹著那份讓你不快樂的工作。
備忘。網路衝浪心得與註記。沒有預先知會人家的盜連。
持續的尾聲。發誓要比你顯的更輕鬆的態度。
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