Thursday, September 23, 2004

Note about Black Dice

1.Animal Collective/Black Dice美國巡迴芝加哥站的現場表演review:

Animal Collective/Black Dice (Open End Gallery; Chicago, IL)
08.18.04 by matt weir
「... 當所有人坐下來了以後(是的,所有人真的是用坐的)並且打算對剛剛的暖場團批評一番, Animal Collective就上場來消弭了有人認為噪音不是音樂的偏見。他們在毫無預警的狀況下突然開始表演他們新專輯Sung Tongs裏面值得記上一筆的作品"Kids on Holiday"---我還以為他們只是在調音而已---然後開始了他們這個晚上的整個set。"Kids on Holiday"被一個穩定的貝斯鼓點所推動,其他一層一層的吉他和所有團員製造的聲響持續建築其上、直到最後整個團裏面的人都隨著Avey Tare的spoke-sang一字一頓的上下雀躍、看起來簡直要像是一個嘻哈團似的。Avey Tare的念歌落在節奏出來的點上、講了關於機場、關於睡衣的事;然後在他們進入"Holiday!" 的chorus時達到了高潮。這時身處底下的人群之中你可以明顯的感覺到:像這樣的噪音確實是音樂。

當有一個固定的節奏支撐在歌曲後面的 時候,Animal Collective會表現的很好。他們的鼓手在打鼓與用麥克風製造語無倫次的的噪音這兩件事之間來回奔忙,而我不得不承認,當他手上沒有鼓棒時、這支樂 隊簡直吸引不了我的注意。可是當他們有一個明顯的節奏主導時,那就完全不一樣了。這支樂隊會搖身一變成為一隻兇猛的野獸、他們製造的噪音會由節奏拍點的能 量推動出來如百花綻放。這是我一直所希望的noise rock的樣子:一堆新鮮生猛的能量在一個核心完整的架構之上產生渾沌式的爆炸。

Animal Collectiv以最後一條歌結束他們的set;包括了一個集體吟唱的部分、融入了數種不同的動物音效,還有比我之前所見過的任何樂隊都要多上數倍的台 上舞蹈。最後他們看起來就簡直像是一支天真無邪的啦啦隊。而這證實了我之前對他們的意見:他們的確作了相當棒的東西,那是其他隊伍所無法達到的,可是他們 到底為什麼要去幹那些多餘的蠢事?...」

「...在沒有了他們的鼓手以後Dicers們現在是個三人樂隊,也就是由兩個負責轉旋鈕的傢 伙 和一個吉他手所組成。而這是現在我所擔心的,因為由一個反覆調性或節拍所提供的推進能力正是讓他們的噪音那麼有趣的原因(我們可以看看"Endless Happiness"以為證)。不過幸好Black Dice帶來了一個毫不令人失望的正面表現。他們用奇異的取樣、連續的效果crunches、以古怪的方式分裂的音色來代替他們需要的beats。我沒有 辦法分辨所有我聽到的東西,也甚至察覺不到曲目的更替。我僅只是坐在地上把頭垂了下來(現場一半人是坐著一半人是站著)然後去感覺所有在發生的東西。這是 一個由連環機械力學推動的大型瀑布、各位先生女士。而且無疑是每個人都應該全心全意去體驗一次的。如果有人在這個set的中間問我有史以來我最喜愛的樂團 是誰,我大概會毫不猶豫但結結巴巴的講:「B..b..black dice」。當Black Dice做現場演出時、他們就是你的universe。」

2.Black Dice短小精幹而惡名昭彰的2000年專輯在他們自己的網站上叫Untitled或同名專輯Black Dice。不過在troubleman的release上似乎還是有一個專輯名字叫做“No. 3”。

3.樂隊:
Black Dice:vocalist Eric Copeland, guitarist Bjorn Copeland, keyboardist Aaron Warren and drummer Hisham Bharoocha(已離隊)

Animal Collective:Avey Tare, Panda Bear with Geologist and Deaken。

Terrestrial Tones:Terrestrial Tones是由Black Dice的Eric和Animal Collective的核心Avey Tare所組成的。樂風據說比各自原先所屬的樂隊要來得更dark一點;靈感和influences來自於從Krautrock到恐怖電影配樂的所有東 西。

Pixeltan:Devin Flynn, Mika Yoneta and drummer Hisham Bharoocha (ex Black Dice)。Hisham在01年離開成為全職的Black Dice,那時後這個組合的錄音並未完成。現在Hisham回到了Pixeltan,他們即將發行以那時後未完成的錄音材料重新處理而成的新12吋單曲Get up / Say What。
◎pixeltan: n 1.The pale colour of the skin after numerous hours in front of a computer monitor.

4.Devin Flynn做電腦動畫和設計。他曾經幫Lightning Bolt 02年的巡迴做過一支短片。還有Rye Coalition的音樂錄影帶“Stop Eating While I'm Smoking”。

5.FatCat Records:一家英國廠牌。

6.DFA :一家紐約威廉斯堡的廠牌。由雙人組合James Murphy (Plaintain Records) and Tim Goldsworthy (U.N.K.L.E.) 所 合作創立。他們的發行與混音涵蓋了電子∕龐克∕實驗/Hip Hop,旗下雖然僅有The Rapture,Black Dice,Radio 4,Lcd Soundsystem(James Murphy自己的電音project)等為數不多的藝人;也僅發行過幾首支有限的單曲或混音,但這不妨礙他們成為2000年以來紐約音樂場景前進勢力中 最 有影響力的一支。Pitchfork曾經在2002年時悍然宣稱 DFA "is more important than almost anything else going on in music right now"。他們那時後剛發完Black Dice的Beachs & Canyons;而手邊不過只有四支單曲。在文化字彙網站www.Jahsonic.com裏面的DFA頁面解釋了他們牽涉到的Post Punk Revival和Electroclash的意義。不過James Murphy對看待樂派名詞這種事情比較傾向有一個流動開放的態度

7.The Rapture。在www.dirty.com 的 同一篇訪問上James解釋了一開始的背景:「1999年的時候我第一次看到rapture表演,而自從我看到他們的表演以後就覺得這是一個我想跟他們一 起工作的樂隊。Tim聽完他們之後也非常興奮----這還是我跟他頭一次同時非常中意某樣東西----於是我們就去跟他們談了合作的事。甚至在這個時候我 們根本還沒有一家廠牌或什麼的。所有事情從此開始。」

8.The Rapture在DFA的錄音室裡有機會用到他們之前沒辦法使用的器材或方法。照他們的說法是這讓他們終於有機會弄出一些他們真正想弄的聲音。於是他們製 造出了被稱為可以跳舞的龐克的音樂。他們在紐約樂評那裡取得了認可和名聲,繼承了Joy divison、The Cure等名字,在紐約地景上順利排進了位在The Strokes和The Yeah Yeah Yeahs之後的第三個順位。對照前後差別Vice的說法是:「..a few years ago, they seemed like a tortured hardcore version of The Minutemen. Today they sound like a cooler, tougher version of The Cure」。The Rapture對這件事情非常感激,而James Murphy無奈反應:「我覺得最令人心酸的事情莫過於此;當一家唱片廠牌作了一件他們理應如此做的事情之後、所有人卻感激涕零的把他當成彌賽亞。」

9.James Murphy在回答一個Williamsburg indie媒體對於他們這些人到底是如何串連在一起的提問時這樣表示: 「..就是朋友和朋友的朋友牽連起來。通常是透過現在在Turing Machine還有Panthers的Justin Chearno居中。Justin Chearno大概是我所認識的人裏面對搖滾樂知道的最多的人,實在應該有誰來給他一大筆錢什麼的來酬謝他讓紐約的音樂不斷變的更好。」

10.Justin Chearno在90年代初期曾經組過一支嚴重被低估的團叫Pitchblende。 他現在住在紐約並且在 Turing Machine還有The Panthers裏面彈吉他。另外他還跟 Bill Kellum,Matt Kellum組了一個非常態性的團叫Doldrums,發在後搖廠Kranky下面。Bill Kellum就是傳奇廠牌VHF的老闆。

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